Second volet de la trilogie « Symptômes du vivant », cette exposition interroge la relation entretenue par l’homme avec la machine, dans un contexte de déploiement croissant des intelligences artificielles et de grande porosité des frontières entre l’humanité et la robotique, entre la chair et le code. Comment les artistes questionnent-ils la relation aux interfaces qui régulent aujourd’hui nos existences ? Qu’ils la considèrent comme libératrice ou asservissante, utile ou menaçante, elle n’en finit pas de renvoyer en miroir les craintes et les espérances de notre époque.
L’exposition réunit 12 artistes d’horizons différents et autant de productions artistiques relevant de pratiques variées (installation interactive, automate, vidéo, photographie, robotique, animation, VR… ). Tour à tour allégoriques, critiques, poétiques ou tout simplement ludiques, ces œuvres interrogent l’identité propre de l’homme, sa corporéité et son devenir, de l’obsolescence au transhumanisme. Elles invitent à se perdre là où la science et l’imaginaire se mêlent intimement.
Commissaire d’exposition : Véronique Baton
Le Grenier à sel
2 rue du Rempart Saint-Lazare
84 000 Avignon
Tout change. Tout est en mouvement. En parallèle des mouvements de migration et des déplacements de matières et marchandises, des changements quotidiens, souvent inaperçus, deviennent des leviers de transformation, d'ouverture et de nouveaux commencements. En explorant ces transformations subtiles de formes et de sens, "Critical Shifts" propose deux techniques pour suivre les variations fines, les altérations imperceptibles et les temporalités insaisissables du changement constant : l'extraction et le déplacement.
L'exposition présente des œuvres d'artistes contemporains qui intègrent ces manières de faire dans leurs pratiques variées, considérant l'extraction et le déplacement comme essentiels à toute production de savoir. Une carte postale est envoyée des îles Canaries en Allemagne, du contenu disparaît de serveurs Internet, une photocopieuse au bureau copie des documents inutiles, du sable s'écoule. Nous sommes entourés de spontanéité et d'inconnu, et c'est à travers ces changements que nous trouvons notre chemin.
Commissaires : Maria Korolkova, Margarita Osepyan et Kate Umnova
Barin Han
Boyacı Ahmet Sok. No:4
Çemberlitaş, Istanbul
Les langues nous unissent mais parfois leurs diversités divisent, et il y a des langages universels, parmi lesquels ceux des arts et des sciences. Il est intéressant de noter que les idées, avec les avant-gardes du siècle dernier, ont commencé à prédominer sur les images, au point parfois que les mots seuls fassent œuvres.
L’exposition regorge de créations aux formes les plus diverses et provenant d’ici comme d’ailleurs pour scruter les usages de langues ou langages mis au service des imaginaires. Les modes de transmission, comme le morse ou la radiophonie, ne sont pas en reste avec des artistes aux pratiques aventureuses allant jusqu’à se focaliser sur les moyens de communication inter-espèces. Il y a aussi des livres, entre autres contenus ou tendances extirpés de l’Internet, sans omettre le rôle essentiel que tiennent les algorithmes dans la création contemporaine. Et, point commun aux œuvres de cette exposition : toutes peuvent être considérées telles autant d’entrées sur nos imaginaires collectifs se situant à la croisée des arts et des savoirs.
Commissaire d’exposition : Dominique Moulon
La Gaîté Lyrique
3bis Rue Papin
75003 Paris
Exposition du 11 au 22 septembre 2024
Dans cette exposition collective, chaque œuvre construit un univers artistique qui tente de se dégager d'une vision passéiste des représentations de l'Espace. Charlie Boisson, Paul Gibert, Stephan Goldrajch, Byungsu Lim et Mary Sue s'étonnent de la permanence des rituels et des fétiches dans les activités spatiales et recherchent à travers eux les ressorts qui, même dans un milieu lointain, nous rattachent à la Terre. Clara Cimelli, Adrien Degioanni, Gaspard Maîtrepierre, Germain Marguillard et Aurélie Pagès questionnent la manière dont il est possible d'habiter les véhicules spatiaux, présents et à venir. Smith, Stéphanie Solinas et Stéphane Thidet modèlent dans leurs créations en impesanteur une nouvelle forme de collaboration avec l'Espace. Enfin, Julien Prévieux explore et interprète dans une performance filmée les potentiels développements du droit spatial fixé par le traité de l'Espace de 1967. Une partie des œuvres exposées est constitutive de la collection d'art contemporain de l'Observatoire de l'Espace du CNES déposée aux Abattoirs, Musée – FRAC Occitanie Toulouse.
Commissaire d’exposition : Gérard Azoulay
FORMA centre d'exposition
127, rue de Turenne
75003 Paris
L'art, le design et l'industrie se rejoignent à Krefeld ainsi qu'à Dunkerque qui célèbrent en 2024 le cinquantième anniversaire de leur jumelage. Ces croisements sont au cœur des missions des Kunstmuseen Krefeld et du FRAC Grand Large – Hauts-de-France, un des Fonds régionaux d’art contemporain, qui collectionne de l'art contemporain depuis 1982 et le présente dans divers lieux de la région. Dans un échange de collections, une sélection d'œuvres clés d'art et de design contemporain international de la collection du FRAC "emménagera" dans les anciennes résidences, les maisons Lange et Esters. Des projets hors les murs dans l'espace urbain de Krefeld et dans les écoles complètent l'exposition. Ce dialogue international donne vie aux anciennes résidences conçues par Ludwig Mies van der Rohe et souligne l'importance du dialogue entre les disciplines de l'art et du design, à l'intérieur comme à l'extérieur du musée.
Musée Sans Frontières est une collaboration et un échange de collections entre les Kunstmuseen Krefeld et le FRAC Grand Large – Hauts-de-France à Dunkerque.
Commissaires : Katia Baudin & Keren Detton
Kunstmuseen Krefeld
Karlsplatz 35
47798 Krefeld