Cette exposition monographique propose une immersion critique dans les mécanismes de notre quotidien technologique. Julien Prévieux y explore les failles et les absurdités engendrées par l'omniprésence des calculs, des données, des plateformes, des programmes et des machines. L’artiste interroge les manipulations machiniques du langage, envisagé non seulement comme un outil de communication, mais comme une puissante structure de pouvoir orientant les comportements. Cette réflexion se déploie à travers plusieurs axes : le déploiement massif des modèles de langage, vecteurs d’une nouvelle économie de la non-intelligence, les régulations défaillantes des activités spatiales et la course à la privatisation du ciel, ou encore l’enregistrement et l'analyse des mouvements, cadrage systématique des manières d'agir. Le parcours articule des œuvres fondatrices et des créations inédites incluant installations, vidéos, dessins, sérigraphies et une tapisserie grand format. En s’attachant aux processus invisibles ou mineurs, Julien Prévieux met en lumière les dysfonctionnements inhérents à ces systèmes. L’ensemble des œuvres invite à penser notre rapport à ces dispositifs graphomaniaques et à envisager des actions possibles. Comme le suggère l’un des poèmes exposés : « si la machine te mord, mords la machine. »
Commissaire d’exposition : Véronique Baton
Le Grenier à sel
2 Rue Rempart Saint-Lazare
84000 Avignon
Cette exposition présente des œuvres d’art qui explorent les dimensions cognitives, psychologiques, politiques et écologiques de l’intelligence artificielle. Les technologies de l’IA transforment fondamentalement la manière dont les images sont créées, traitées, diffusées, décrites et regardées. Leur influence sur la culture visuelle et la pratique artistique contemporaine constitue l’une des manifestations les plus visibles, qui repose pourtant sur des processus techniques opaques.
L’exposition, organisée thématiquement, investira les deux espaces d’exposition de la Schirn avec environ quarante œuvres réalisées au cours des dix dernières années et jusqu’à nos jours, incluant des installations vidéo, des œuvres graphiques, des sculptures, des photographies ainsi que plusieurs pièces nouvelles spécialement produites pour l’occasion. La Schirn accueillera une trentaine d’artistes internationaux, parmi lesquels Nora Al-Badri, Nouf Aljowaysir, Julian Charrière, Grégory Chatonsky, Kate Crawford et Vladan Joler, Holly Herndon et Mat Dryhurst, Agnieszka Kurant, Trevor Paglen, Julien Prévieux, Hito Steyerl, Sasha Stiles et le collectif Taller Estampa.
Commissaires d’exposition : Antonio Somaini avec Katharina Dohm et Cornelia Eisendle.
Schirn Kunsthalle Frankfurt
Gabriel-Riesser-Weg 3
60325 Francfort
Allemagne
La Criée centre d’art contemporain fête ses 40 ans de création et vous invite pour une exposition et une programmation qui rassemble une centaine d’artistes.
Le centre d’art passe notamment commande d’œuvres murales à 14 artistes. Tous et toutes exposent à La Criée pour la première fois, cependant le centre d’art a déjà collaboré avec beaucoup d’entre elles et eux pour des résidences ou des publications. La Criée rend ainsi visible dans ses murs des complicités et aventures qui se sont développées à l’extérieur. Toujours curieuse, elle invite également des artistes avec lesquel·les elle n’a encore jamais travaillé.
L’espace de La Criée se transforme en salon d’ami·es : les visiteurs et visiteuses sont invité·es à venir lire, écouter, palabrer, prendre leur temps. Pensés avec la complicité du designer Guénolé Jezequel, dans un souci de sobriété et de réemploi, différents îlots, confortables et accueillants occupent l’espace : on peut ainsi écouter les histoires de La Criée racontées par les artistes, partenaires, visiteurs et visiteuses qu’elle a accueillies, mais aussi déposer les siennes.
Plus encore, La Criée se transforme en place des fêtes. Les mobiliers qui composent Bienvenue à La Criée étant mobiles et mouvants, l’espace se reconfigure pour accueillir une programmation évènementielle.
Commissaire d’exposition : Sophie Kaplan
La Criée
Place Honoré Commeurec
35000 Rennes
Cette exposition est une adaptation de l’exposition Le monde selon l’IA, présentée initialement au Jeu de Paume d’avril à septembre 2025. Elle réunit une sélection d’œuvres créées entre 2016 et aujourd’hui, dont plusieurs inédites, qui interrogent la manière dont l’intelligence artificielle façonne notre expérience du monde.
Pensée spécialement pour les salles du Sesc São Paulo, le parcours reflète la distinction fondamentale entre « IA analytique » (dont font partie les systèmes de vision artificielle et de reconnaissance faciale) et « IA générative ». L’impact de l’intelligence artificielle sur les pratiques artistiques contemporaines et sur la culture visuelle en général compte parmi les phénomènes les plus visibles dans un environnement pourtant dominé par des opérations discrètes, des processus invisibles, des boîtes noires. Les technologies d’IA transforment en profondeur la manière dont les images sont captées, créées, modifiées, diffusées, décrites et perçues.
Commissaire d’exposition : Antonio Somaini.
Commissaires associés : Ada Ackerman, Alexandre Gefen, Pia Viewing.
Sesc Campinas
Rua 24 de Maio, 109,
Centro, São Paulo
São Paulo 01041-001, Brésil
Danser avec, devant ou à travers un écran engage aujourd’hui de nouvelles manières d’éprouver le mouvement, d’en explorer les formes, les présences et les partages. Longtemps inscrits dans un espace commun et tangible, les gestes chorégraphiques migrent vers un territoire numérique où l’image s’entrelace à la danse, reconfigurant nos façons d’être ensemble. L’exposition interroge cette mutation : elle observe l’émergence d’une « danse-écran » comme fait social et sensible, révélant comment le numérique transforme nos rapports au corps, à la mémoire et à la communauté. Captés, repris ou détournés, les gestes glissent du côté du flux, de la mesure et des algorithmes. Mais au cœur de cet espace où la visibilité devient norme, la danse s’invente aussi comme mouvement de résistance : elle fait de l’image une scène du vivant, où le corps façonne et partage de nouveaux imaginaires.
Au cœur de la programmation, l’exposition collective “Danses-Écrans” nous amène à la rencontre de ce phénomène contemporain : le regard des artistes comme Vicki Dang, compagnie Labkine, Anouk Kruithof, n + n Corsino, Julien Prévieux font face aux archives INA, aux séries de BRUT et d'Arte.
Commissariat : Aurélie Chêne et Šejla Duke.
Le Lavoir Numérique
4 rue de Freiberg
94250 Gentilly